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ANTENA: ANACRONÍA DEL SONIDO

Proyecto de arte sonoro, instalación audiovisual y mediación comunitaria

Artista: Jose Gas

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1.DOSSIER DE PRESENTACIÓN / STATEMENT

Antena: Anacronía del sonido es un proyecto de investigación y exploración sonora que vincula el paisaje urbano cotidiano con la experimentación electrónica y la fonografía. A través de grabaciones de campo (soundscape) realizadas en espacios de tránsito y socialización —como mercados, estaciones de metro y museos—, la propuesta captura el pulso antropológico y espontáneo de la ciudad: desde conversaciones fortuitas hasta músicos callejeros y bandas de pueblo.

Estos fragmentos de memoria pública se procesan y se intervienen mediante síntesis analógica, patrones melódicos aleatorios, ruido e interferencias, estructurados sobre una arquitectura de ritmos y bajos compuestos a partir de muestras analógicas. Conceptualmente, el proyecto toma las antenas urbanas como un tótem visual y receptor anacrónico, transformando la señal invisible y el ruido de la ciudad en una experiencia estética contemporánea.

En última instancia, el proyecto propone una hibridación estética y conceptual fundamental: hacer convivir y dialogar nuestro propio ruido como seres sociales —capturado a través de la fonografía de los espacios públicos— con el ruido invisible de las telecomunicaciones y la saturación electromagnética de las ciudades, emulado mediante la síntesis analógica. El proyecto se convierte así en un espacio de confluencia donde la actividad humana y el flujo tecnológico se despojan de su función utilitaria para transformarse en materia musical, ofreciendo una reflexión crítica sobre el patrimonio sonoro, el urbanismo y la memoria colectiva.

2. DISPOSITIVO EXPOSITIVO (INSTALACIÓN VISUAL)

La propuesta se formaliza en el espacio expositivo mediante una instalación multidisciplinar donde coexisten el arte sonoro y la pieza audiovisual. El entorno se activa a través de un circuito de entre 5 y 10 pantallas de televisión que reproducen de manera ya sea simultánea o fragmentada vídeos grabados en formato vertical (9:16) mediante telefonía móvil.

Estas imágenes, capturadas desde las azoteas de los edificios, documentan las antenas urbanas como siluetas anacrónicas recortadas contra el cielo. Esta estética cruda, doméstica y vertical dialoga con la abstracción sonora, transformando la sala en un centro de recepción y emisión de la memoria de la ciudad.

3. ACTIVACIÓN EN DIRECTO (PERFORMANCE / LIVE ACT)

El proyecto está diseñado para trascender el formato expositivo estático mediante performances en directo (Live Acts). El corazón técnico de la propuesta se articula a través de un diálogo híbrido entre el muestreo digital y la síntesis hardware: la Digitakt actúa como cerebro secuenciador, lanzando y modulando las muestras de audio capturadas originalmente con teléfono móvil, mientras que el sintetizador analógico Moog Mother-32 (M32) genera la dimensión melódica y de patrones.

A través del diseño de sonido y la modulación en vivo, el Moog M32 se utiliza para emular las radiofrecuencias, el ruido de fondo y las interferencias generadas por la saturación de señales electromagnéticas que conviven invisiblemente en el ambiente de nuestras poblaciones. El Moog M32 transforma estas ondas conceptuales en texturas analógicas, patrones del sonido y ruido musical. La interacción en tiempo real de este mapa sonoro con el mosaico visual de las pantallas genera una experiencia efímera, inmersiva y de alto impacto para el público (idónea para actos de inauguración o clausura).

4. PROGRAMA DE MEDIACIÓN: TALLER DE CREACIÓN HÍBRIDA

Con el objetivo de arraigar el proyecto en el territorio y fomentar el retorno social, la propuesta incluye un taller teórico-práctico dirigido a músicos, intérpretes y creadores locales interesados en explorar los puentes entre la tradición acústica y la vanguardia electrónica. El taller se estructura en dos sesiones:

* Sesión 1: Fonografía, captura e investigación (El territorio del intérprete)

  Los participantes realizan una salida de grabación de campo utilizando sus propios teléfonos móviles para capturar los ambientes y el paisaje sonoro local. Asimismo, se realiza un vaciado acústico de los instrumentos tradicionales de los músicos participantes, registrando texturas, timbres y notas aisladas para generar un banco de sonidos propio del encuentro.

* Sesión 2: Diseño de sonido, muestreo e hibridación digital (El laboratorio)

  La segunda jornada se enfoca en el procesamiento formal. Utilizamos la Digitakt, se enseña a los asistentes cómo transformar, trocear (slice) y modular los samples de audio grabados en la jornada anterior. Se ofrecen herramientas prácticas para aprender a integrar de manera orgánica la identidad del instrumentos acústicos tradicionales dentro de la arquitectura y el ritmo de la música electrónica contemporánea.

5. FICHA TÉCNICA Y REQUERIMIENTOS DEL ESPACIO

Los requerimientos logísticos se dividen según la aportación del artista y las necesidades del espacio:

Material aportado por el artista:

* Mesa de soporte.

* Ordenador y tarjeta de sonido profesional.

* Electrónica de hardware (Digitakt y Moog M32).

* Señal de salida: El artista entrega una línea estéreo mediante dos conectores Jack de 1/4" directos para conectar a la P.A. o a la mesa de mezclas del local.

Requerimientos a poner por el centro receptor:

* Equipo de sonido (P.A.): Sistema de sonorización profesional adecuado a las dimensiones de la sala, con buena respuesta en frecuencias graves.

* Infraestructura visual: Entre 5 y 10 pantallas de televisión con soporte para reproducción en formato vertical (9:16).

* Cablezado y seguridad: Cableado de alimentación general (regletas) y protectores pasacables para las zonas de tránsito del público.

* Iluminación de la sala: Ambientación lumínica de carácter de baja intensidad (penumbra controlada) para potenciar la luz de las pantallas y favorecer la inmersión sonora.

6. CURRÍCULUM VITAE / TRAYECTORIA DEL ARTISTA

Jose Gas (Nules, Castellón) es un productor musical, diseñador de sonido y creador artístico cuya trayectoria se ha centrado en la electrónica de hardware, la síntesis analógica en vivo y la creación de atmósferas sonoras abstractas. Con formación en Ingeniería Técnica en Diseño Industrial por la Universitat Jaume I, su trabajo explora las confluencias entre los sistemas tecnológicos y las narrativas acústicas contemporáneas.

En el ámbito de la creación musical, cuenta con una amplia experiencia en la composición de piezas para artes escénicas (danza y teatro) y la docencia en informática musical. Desde 2011, bajo el alias de Gahs, ha desarrollado una sólida trayectoria en la electrónica experimental de corte puro (como el trabajo .ngle), donde conviven texturas industriales, síntesis modular y ritmos de vanguardia basados estrictamente en la generación de señal electrónica.

Su trabajo sonoro ha sido exhibido en diferentes espacios de creación y plataformas culturales, y cuenta con experiencia en el diseño de programas de miadiación y talleres prácticos. Actualmente, su práctica da un giro conceptual hacia la antropología urbana con Antena: Anacronía del sonido, su primer trabajo fonográfico. En esta nueva línea de investigación, Jose Gas utiliza por primera vez el muestreo digital (mediante la Digitakt) para hibridar el paisaje urbano real con su característico lenguaje de síntesis analógica (Moog Mother-32), abriendo un nuevo capítulo en su diálogo con el espacio y el territorio.

DATOS DE CONTACTO AND ENLACES DE REFERENCIA

* Correo electrónico: gahsound@gmail.com

* Teléfono de contacto: 605 04 77 87

* Plataformas de audio: gahs.bandcamp.com/  Spotify

* Portafolio/ Web: www.josegas.com

Memoria de diseño y presupuesto en el PDF